1, 2, ,3 Tartuffe !

Dans notre mise en scène, les scènes les plus connues du Tartuffe entrent en écho avec les discours de Molière et de ses contemporains sur la pièce.
Des extraits sont en déclamation baroque ou chantés sur des airs de chansons connues en alexandrins. Ainsi Barbara ou Brel viennent rencontrer les mots de Molière.
Le texte de la chanson, bien qu’il ne soit pas entendu directement par les mots, est présent implicitement par l’air connu. La chanson vient donner plus d’ampleur au texte comme pouvait le faire la déclamation baroque au XVIIème. Les deux pratiques viennent donc se répondre.
Les codes explorés dans les deux précédents spectacles sont réinvestis, à savoir, distribution non genrée et plurielle, puisque les comédiennes interprètent toutes et tous plusieurs rôles et se les transmettent. Ainsi tout-e-s pourront se confronter au personnage de Tartuffe.
Il nous tient à coeur d’être en lien direct avec le public. Nous lui posons des questions et sommes avec lui au présent. Plutôt que de jouer devant lui,nous jouons avec lui et pour lui. Il s’agit pour nous de montrer à quel point le texte est drôle, populaire et s’adresse à toutes et tous. Nous tentons de rendre l’accessibilité première du texte, d’enlever les dorures qui ont pu être mises sur les textes de Molière.